Mengenal musik gambus berarti mengenal salah satu warisan seni yang lahir dari perjumpaan budaya Timur Tengah dan Nusantara. Gambus adalah alat musik petik yang bentuknya menyerupai mandolin, dengan bunyi yang khas dan syahdu. Di Indonesia, gambus tidak hanya menjadi alat musik, tetapi juga pengiring tari, pengisi acara keagamaan, dan bagian dari identitas masyarakat Melayu pesisir hingga Betawi.
Nama gambus berasal dari Qanbūs, sebutan di Yaman, tempat alat musik ini berkembang kemungkinan dari barbat, alat musik petik dari masa lampau. Para pedagang dari Timur Tengah membawanya ke Nusantara pada abad ke-7 hingga ke-15, bersamaan dengan penyebaran agama Islam. Sejak saat itu, gambus berakar dan berkembang dengan ciri khasnya sendiri di berbagai daerah Indonesia.
Foto: Anthony Rahayel / Pexels
Sejarah Musik Gambus di Nusantara
Sejarah musik gambus di Nusantara tidak lepas dari jalur perdagangan dan dakwah. Para pedagang dari Timur Tengah yang berlayar ke pesisir Sumatra, Kalimantan, dan Jawa membawa serta kesenian mereka, termasuk gambus dan tari Zapin. Di masyarakat Melayu Riau, kesenian ini berkembang pesat di Pulau Bengkalis, Pulau Penyengat, dan Siak Sri Indrapura.
Pada awalnya, gambus dimainkan secara tunggal untuk mengiringi lagu yang dinyanyikan sendiri dengan syair-syair Islami. Seiring waktu, gambus mulai dimainkan bersama alat musik lain dan mengiringi tari Zapin, dengan tambahan marawis sebagai pengiring. Di Gorontalo, gambus dibawa oleh para ulama dari Timur Tengah dan dikenal dengan nama Gambusi, karena masyarakat setempat tidak bisa menyebut kata gambus.
Alat Musik Gambus dan Cara Memainkannya
Alat musik gambus memiliki tiga hingga dua belas senar dan dimainkan dengan cara dipetik. Bunyinya yang lembut dan merdu membuat gambus cocok mengiringi lagu-lagu berirama Timur Tengah, termasuk lagu-lagu yang liriknya berisi doa atau shalawat. Dalam sebuah orkes gambus, alat musik ini biasanya dimainkan bersama biola, gendang, tabla, dan seruling.
Di Sulawesi Selatan, gambus dikenal dengan sebutan gambusu dan menjadi hiburan di Gowa dan Makassar, dengan lagu-lagu seperti “Masya Allah” dan “Tabek Pammoporang Mamak”. Di Halmahera, gambus dibuat dari kayu kelapa yang ditutup kulit kambing dan diperkuat dengan karet, menunjukkan bagaimana alat musik ini menyesuaikan diri dengan bahan yang tersedia di daerah masing-masing.
Baca Juga: Mengenal Wayang Kulit: Sejarah, Tokoh, dan Nilai Filosofinya
Baca Juga: Mengenal Tari Jaipong, Tarian Khas Jawa Barat yang Energik
Orkes Gambus dan Para Perintisnya
Orkes gambus adalah bentuk pertunjukan yang menampilkan gambus sebagai alat musik utama, didukung alat musik pengiring lainnya. Pada masa lalu, TVRI dan RRI pernah membawakan acara dengan irama padang pasir yang menampilkan orkes gambus, sehingga kesenian ini dikenal luas hingga ke pelosok negeri.
Salah satu perintis orkes gambus di Indonesia adalah Syech Albar, seorang seniman Arab-Indonesia yang dikenal sebagai bapak dari Ahmad Albar. Dari Medan, orkes gambus El-Surayya pimpinan Ahmad Baqi turut memopulerkan kesenian ini. Nama-nama mereka menjadi bagian penting dari sejarah perkembangan gambus di Indonesia.
Gambus dan Tari Zapin
Hubungan gambus dengan tari Zapin sangat erat. Zapin adalah tarian pergaulan yang dibawakan oleh para pria, dengan gerakan yang lembut dan teratur mengikuti irama gambus. Tari ini juga berasal dari tradisi Arab dan berkembang di tanah Melayu bersamaan dengan masuknya Islam. Di Kalimantan, tarian serupa dikenal dengan nama Tari Jepen, yang juga diiringi gambus.
Dalam pertunjukan Zapin, gambus bukan sekadar pengiring, melainkan penentu irama dan suasana. Syair-syair Islami yang dinyanyikan bersama gambus menjadikan pertunjukan ini sebagai media dakwah yang halus dan menyenangkan, sehingga nilai-nilai agama tersampaikan tanpa terasa menggurui.
Perkembangan Musik Gambus di Berbagai Daerah
Perkembangan musik gambus di berbagai daerah menunjukkan kekayaan adaptasi budaya. Di Kalimantan, gambus masuk melalui masyarakat Kerajaan Brunei Darussalam dan membaur dengan budaya Melayu Sanggau, dengan gambus sebagai melodi utama. Di Riau, para seniman bahkan membuat kepala gambus dengan hiasan yang menggambarkan simbol burung dan bunga.
Kini, orkes gambus menjadi milik masyarakat Betawi dan kerap diundang dalam pesta sunatan dan perkawinan. Lirik-liriknya yang berbahasa Arab, berisi doa atau shalawat, menjadikan gambus sebagai kesenian yang tidak hanya menghibur, tetapi juga menyampaikan nilai-nilai keagamaan.
Gambus di Era Modern
Di era modern, musik gambus terus hidup melalui festival budaya, rekaman digital, dan kolaborasi dengan musik-musik lain. Sanggar-sanggar kesenian di berbagai daerah masih mengajarkan gambus kepada generasi muda, dan pertunjukan orkes gambus masih menjadi bagian dari perayaan masyarakat. Tantangannya adalah regenerasi: pemain gambus yang andal perlu terus dilahirkan agar kesenian ini tidak hanya menjadi arsip, melainkan tetap berbunyi di tengah masyarakat.
Musik Gambus sebagai Warisan Budaya
Musik gambus adalah bukti bahwa budaya dapat berpadu tanpa kehilangan jati diri. Dari Timur Tengah ia datang, di Nusantara ia berakar, dan di setiap daerah ia tumbuh dengan warna yang berbeda. Gambus mengiringi Tari Zapin dan Tari Jepen, tarian pergaulan yang dibawakan oleh para pria, serta menjadi pengiring dalam berbagai perayaan masyarakat.
Menjaga musik gambus berarti menjaga salah satu jendela sejarah Nusantara. Dengan terus mendengarkan, mempelajari, dan menampilkan gambus dalam berbagai acara, generasi muda dapat mengenal bahwa musik Indonesia tidak hanya gamelan dan dangdut, tetapi juga gambus yang syahdu dan penuh makna.
Sumber:
Wikipedia bahasa Indonesia — Gambus — https://id.wikipedia.org/wiki/Gambus
