Tari Piring adalah salah satu tarian tradisional paling terkenal dari Minangkabau, Sumatera Barat. Tarian yang dalam bahasa Minangkabau disebut Tari Piriang ini menampilkan penari yang memegang dua piring di telapak tangan sambil bergerak lincah mengikuti irama musik. Keunikan gerakannya membuat Tari Piring ditetapkan sebagai Warisan Budaya Takbenda Indonesia melalui Keputusan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Nomor 244/P/2016 untuk domain seni pertunjukan.
Bagi masyarakat Minangkabau, Tari Piring bukan sekadar hiburan. Tarian ini lahir dari kehidupan agraris masyarakatnya dan hingga kini masih ditampilkan dalam berbagai acara adat, penyambutan tamu kehormatan, hingga pesta pernikahan. Artikel ini mengajak pembaca mengenal sejarah, gerakan, musik, busana, dan makna Tari Piring dari Sumatera Barat.
Sejarah Tari Piring
Tari Piring berasal dari Solok, Sumatera Barat. Menurut tradisi lisan yang diwariskan turun-temurun, tarian ini bermula sebagai ungkapan rasa syukur masyarakat atas hasil panen yang melimpah. Para petani menari dengan piring di tangan sebagai simbol kegembiraan dan terima kasih atas rezeki dari sawah dan ladang. Cerita ini hidup dalam ingatan kolektif masyarakat, meski tidak ada catatan tertulis yang memastikan kapan tepatnya tarian ini pertama kali diciptakan.
Seiring berjalannya waktu, Tari Piring berkembang dari ungkapan syukur menjadi pertunjukan seni. Koreografer Huriah Adam tercatat sebagai salah satu tokoh yang berperan besar dalam mengembangkan dan memopulerkan tarian ini hingga dikenal luas, baik di dalam maupun di luar negeri. Kini Tari Piring juga kerap tampil dalam festival budaya di berbagai daerah dan bahkan di mancanegara sebagai duta budaya Indonesia.
Baca Juga: Mengenal Rumah Gadang dari Minangkabau dan Mengenal Upacara Adat Ngaben di Bali
Gerakan Tari Piring dan Pengaruh Silek
Gerakan Tari Piring banyak terinspirasi dari aktivitas bertani dan dari silek, seni bela diri tradisional Minangkabau. Gerakan batanam menirukan cara menanam padi, manyabik menirukan gerakan menyabit, mengirik menirukan cara mengirik padi, dan baguliang menghadirkan putaran yang dinamis. UNESCO bahkan mencatat silek sebagai salah satu sumber gerak seni pertunjukan di Minangkabau, sehingga kelincahan dan ketangkasan penari Tari Piring tidak lepas dari akar bela diri tersebut.
Tari Piring biasanya dibawakan secara berkelompok dengan jumlah penari ganjil, antara tiga hingga tujuh orang. Pola lantai yang digunakan beragam, mulai dari garis lurus, lingkaran, pola horizontal dan vertikal, hingga spiral. Kecepatan gerakan penari mengikuti tempo musik yang dimainkan, dan pada bagian akhir tarian tempo biasanya semakin cepat sehingga menuntut konsentrasi dan keseimbangan yang tinggi dari para penari.
Musik Pengiring dan Busana Penari
Musik pengiring Tari Piring dimainkan dengan alat musik tradisional Minangkabau, terutama talempong dan saluang. Talempong, seperangkat gong kecil yang dipukul, memberi ritme yang tegas, sementara saluang, seruling bambu, menghadirkan melodi yang lembut. Perpaduan keduanya menciptakan suasana yang meriah sekaligus syahdu, dan tempo musik yang makin cepat di akhir tarian menjadi tantangan tersendiri bagi penari yang harus menjaga piring tetap di telapak tangan.
Busana penari Tari Piring didominasi warna merah dan kuning keemasan, lengkap dengan penutup kepala yang khas. Warna-warna cerah tersebut membuat tarian ini tampak semarak di atas panggung dan mudah dikenali penonton. Busana ini juga mencerminkan identitas budaya Minangkabau yang kaya warna dan penuh makna simbolik.
Makna dan Pelestarian Tari Piring
Makna Tari Piring berakar pada rasa syukur atas hasil pertanian. Tarian ini menjadi representasi budaya agraris masyarakat Minangkabau sekaligus sarana pewarisan pengetahuan budaya dan identitas kepada generasi muda. Setiap gerakan yang menirukan aktivitas bertani mengingatkan penonton bahwa kesenian ini lahir dari kehidupan sehari-hari masyarakatnya.
Pelestarian Tari Piring dilakukan melalui berbagai cara, mulai dari latihan rutin di sanggar-sanggar tari, pertunjukan dalam festival budaya, hingga pengajaran di sekolah dan perguruan tinggi. Dukungan pemerintah melalui penetapan sebagai Warisan Budaya Takbenda Indonesia turut memperkuat upaya menjaga tarian ini agar tetap hidup. Bagi wisatawan yang berkunjung ke Sumatera Barat, menyaksikan Tari Piring adalah cara terbaik untuk merasakan langsung kekayaan budaya Minangkabau.
Mengenal Tari Piring berarti mengenal salah satu wajah budaya Indonesia yang paling hidup. Dari piring di telapak tangan, penari menyampaikan syukur, ketangkasan, dan kebanggaan sebagai orang Minangkabau. Selama generasi muda terus mempelajarinya, Tari Piring akan tetap berputar di panggung-panggung budaya Indonesia.
Penonton dapat menyaksikan Tari Piring dalam berbagai festival budaya dan pertunjukan seni di Sumatera Barat, termasuk di kota Padang, Bukittinggi, dan Solok. Sanggar-sanggar tari di berbagai kota di Sumatera Barat juga membuka kelas bagi anak-anak dan remaja yang ingin mempelajari tarian ini. Menonton dari dekat membuat penonton merasakan langsung denting talempong dan ketangkasan penari menjaga piring tetap di telapak tangan sepanjang pertunjukan.
Sumber
Indonesia Travel / Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif — Tari Piring: Sejarah, Gerakan, Makna, dan Perkembangannya dalam Budaya Minangkabau — https://www.indonesia.travel/id/id/travel-ideas/culture/tari-piring
