Wayang golek adalah salah satu aliran kesenian wayang yang paling dikenal dari tanah Sunda. Berbeda dengan wayang kulit yang dimainkan di balik layar, wayang golek berupa boneka kayu tiga dimensi yang digerakkan langsung oleh dalang di atas panggung. Di balik keindahan warna dan gerakannya, wayang golek menyimpan sejarah panjang dan filosofi hidup yang diwariskan turun-temurun.
Wayang golek (dalam Bahasa Sunda: ᮝᮚᮀ ᮍᮧᮜᮦᮊ᮪) umumnya dipentaskan di wilayah Parahyangan, Jawa Barat, dengan menggunakan Bahasa Sunda. Wayang kayu berbahasa Jawa juga dikenal di Jawa Tengah. Kata “golek” sendiri memiliki dua makna: sebagai kata kerja bermakna “mencari”, dan sebagai kata benda bermakna “boneka kayu”.
Sejarah Wayang Golek
Kehadiran wayang golek tidak dapat dipisahkan dari keberadaan wayang kulit. Penyebaran wayang di Jawa Barat dimulai pada masa pemerintahan Raden Patah dari Kerajaan Demak, kemudian disebarluaskan oleh para Wali Songo, termasuk Sunan Gunung Jati yang pada tahun 1568 memegang kendali pemerintahan di Kasultanan Cirebon. Pada 1583 Masehi, Sunan Kudus membuat wayang dari kayu yang dipentaskan pada siang hari tanpa memerlukan kelir. Di daerah Cirebon, wayang ini disebut wayang golek papak atau wayang cepak karena bentuk kepalanya yang datar.
Pementasan wayang golek di tanah Parahyangan dimulai sejak Kesultanan Cirebon berada di tangan Panembahan Ratu (1540–1650), cicit Sunan Kudus, dan semakin populer pada zaman Pangeran Girilaya (1650–1662), dengan kisah babad dan sejarah tanah Jawa sebagai inti cerita. Aliran wayang golek diperkirakan mulai berkembang di Jawa Barat sejak abad ke-19, dan di Jawa Barat dipelopori oleh Bupati Bandung Wiranatakusumah III.
Wiranata Koesoemah III (Bupati Bandung ke-6) sangat menggemari wayang. Ia meminta Ki Darman, pegiat wayang kulit asal Tegal, untuk membuat bentuk wayang golek dengan kepala dan rupa yang benar-benar menyerupai manusia. Dari sinilah lahir wayang golek Sunda seperti yang kita lihat sekarang. Wayang golek pun semakin populer, tidak lagi sebatas konsumsi kaum menak atau bangsawan, tetapi masyarakat biasa pun mulai menikmatinya, terutama setelah dibukanya De Grote Postweg (Jalan Raya Daendels).
Baca Juga: Menonton Pertunjukan Wayang: Hiburan Tradisional yang Mendidik
Tiga Jenis Wayang Golek
Ada tiga jenis wayang golek, yaitu wayang golek cepak, wayang golek purwa, dan wayang golek menak. Gaya yang populer antara lain gaya Sunda dengan cerita purwa, gaya Cirebon dengan cerita purwa, cepak, dan menak, serta gaya Yogyakarta, Surakarta, dan Kebumen dengan cerita menak. Wayang golek purwa memainkan kisah Mahabharata dan Ramayana, sedangkan wayang golek pakuan menampilkan kisah-kisah legenda Priangan seperti Sangkuriang, Mundinglaya Dikusumah, dan Lutung Kasarung.
Cara Pembuatan dan Lakon
Wayang golek lebih rumit pembuatannya dibanding wayang kulit, karena bentuknya tiga dimensi. Perajin tidak hanya meraut dan mengukir kayu Albasia atau kayu Lame, tetapi juga harus membuat perangkat pakaian tokoh wayang dengan manik-manik dan mahkota. Pewarnaan wayang pun merupakan bagian penting, karena cat yang cerah membuat wayang tampak lebih hidup di atas panggung.
Dalam pertunjukan, lakon yang biasa dipertunjukkan adalah lakon carangan, dengan pola pengadegan yang runtut dari tatalu hingga tutug, termasuk babak unjal, patepah, perang gagal, panakawan atau goro-goro, perang kembang, dan perang raket. Pertunjukan diiringi gamelan Sunda (salendro) yang terdiri atas saron, bonang, kenong, gong, kendang, gambang, dan rebab. Sejak tahun 1920-an, pertunjukan wayang golek juga diiringi oleh sinden, dan popularitas sinden pada masa itu sangat tinggi, terutama pada zaman Upit Sarimanah dan Titin Patimah sekitar tahun 1960-an.
Baca Juga: Mengenal Tari Pendet: Tarian Selamat Datang dari Bali
Filosofi dan Nilai Budaya
Wayang golek sebagai suatu kesenian tidak hanya mengandung nilai estetika semata, tetapi juga nilai budaya yang dalam. Para seniman pedalangan Jawa Barat merumuskan kode etik yang dikenal sebagai “Sapta Sila Kehormatan Seniman Seniwati Pedalangan Jawa Barat”, hasil musyawarah para seniman pedalangan. Tujuh sila itu menekankan: seniman sejati menjaga nilainya; mendidik masyarakat dengan ucapan dan tingkah laku yang baik; menjadi juru penerang; menjaga jiwa gotong-royong; menjaga etika di lingkungan masyarakat; berkepribadian sendiri dan berbangsa; serta setia dan taat, menghormati hukum Republik Indonesia.
Salah satu fungsi wayang dalam masyarakat adalah ngaruat (ruwat), yaitu membersihkan seseorang dari kecelakaan atau marabahaya. Di sinilah wayang golek berperan bukan hanya sebagai hiburan, tetapi juga sebagai sarana pendidikan moral, penerangan bagi masyarakat, dan penjaga nilai-nilai luhur bangsa.
Wayang Golek Kini
Pengakuan dunia terhadap wayang datang pada 7 November 2003, ketika UNESCO menetapkan wayang sebagai Warisan Budaya Dunia, dan pada tahun 2008 wayang tercatat dalam Daftar Representatif Warisan Budaya Tak Benda UNESCO, termasuk Wayang Kulit, Wayang Golek, dan Wayang Klithik. Perkembangan wayang golek tidak lepas dari para dalang yang terus menghidupkannya, salah satunya Asep Sunandar Sunarya, yang membawa wayang golek pentas hingga ke mancanegara, antara lain Amerika, Inggris, Belanda, dan Swiss, serta menjadi dosen kehormatan di Institut International de La Marionnette.
Kini, selain sebagai bentuk teater seni pertunjukan, kerajinan wayang golek juga kerap dijadikan hiasan, dekorasi, dan benda pajangan, dengan tokoh-tokoh terkenal seperti Arjuna, Srikandi, Krishna, Semar, dan Bagong (Cepot). Di dunia hiburan, wayang golek muncul dalam berbagai acara televisi, salah satunya “Bukan Sekadar Wayang” di NET. yang ditayangkan sejak 2014 dan diperankan oleh Sule. Wayang golek membuktikan bahwa warisan budaya bisa tetap hidup: dari panggung hajatan di tanah Pasundan hingga layar televisi dan panggung dunia.
Sumber:
Wikipedia bahasa Indonesia — Wayang golek — https://id.wikipedia.org/wiki/Wayang_golek — terakhir diubah 25 September 2026
